你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是***和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
鲁本斯《东方三博士的崇拜》
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
鲁本斯《卡尔凡山》
感谢诗夜城主邀请。
这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？
于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。
二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。
画面中，一位年轻美丽的***女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。
我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。
《泉》是法国十九世纪古典写实油画***安格尔的代表画作，是***从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安***已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为***教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。
由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画
界的霸主。
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！不穿衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。
油画，大家都认识，也都见过，不过油画的风格也是格外的多，多得不计其数，不过油画，大家肯定见过最好的油画，但印象最深刻最难忘的油画估计也会有的。
那么话又说回来，你最印象深刻的油画作品是哪一幅呢？
说起这个，我也不以为是，油画，是一个观赏的艺术作品，每幅油画的作品风格有着丰富多彩感人的故事，有的油画虽然画得好，没有故事情节，感觉少了一样东西，很无味，那这些画，看着就没意思，没有欣赏感和动力，当然就没有什么印象了。
而油画每幅风度和美观都不一样，也不能完全一票否决，不过就是没有过了自己的眼光而已，我这样说，恐怕有点狂，班门弄斧了。其实我说的虽然有点过了，但是我说的是我自己的观念而已，而我不能代表别人的看法，别人有别的眼光，也就是人们常说的萝卜***，各有所爱，其实就是这个意思，审美观各有各的不同看法，我说到这里，不知大家对此有什么看法，请留言关注谢谢。
1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。
3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。
世界上最贵的画，你看得懂吗？
前言
按照目前网上公开的拍卖记录，2018年之前，世界上最贵的画就是下面这5幅了。对于世界级名画笔者不敢评价，只能简要说说自己的理解与想法。绘画相较于文字，有着更多元化的理解。下面所提出观点，都是个人拙见，不妥之处，多多谅解。如果有网友通过其他渠道了解到存在别的高价画作，欢迎留言回复，随时批评指正。
2006年11月3日拍出1.4亿美元。
笔者观点：这幅画作是行动绘画艺术的代表作，画家通过白、黄、栗、黑四色，***用随意泼墨、拉丝等手法，表现出厚重、多层次的视觉感受。让人好似置身于一个压抑但并不完全封闭的空间，让人内心不由得产生出类似破茧成蝶求生欲。据说画家使用帆布，表现出了更立体的层次感，本人没有见到过实物作品，只能通过图片来简单体会了。
2006年6月20日拍出1.35亿美元。
笔者观点：理解这幅画，需要对美术史有一定的了解，画家古斯塔夫·克利姆特是奥地利新文化运动（又称：分离派）的代表人物，他们的绘画特色就是用长而有致的线条去表现绘画内容，而克里姆特又是极具个人绘画风格的画家，因此被誉为“奥地利最伟大作家”，他的个人特色尤为突出，喜欢用极致绚丽的金属色和一维平面的抽象元素来表达自己的作品，其作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，也受到了欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他所绘画的作品风格异常华丽，艺术表现精美，装饰意味非常浓郁。
这幅油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）高贵华丽，富丽华美，***用了写实与抽象的统一的绘画手法，是他的最具代表性的作品之一。 这幅作品的肖像画对象是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人。画中，鲍尔夫人身穿金***肩长裙礼服，黑发表现的蓬松张扬，不乏时尚气息。画家对人物面部***用了写实的手法。身上所带的高贵首饰象征着鲍尔夫人财富的富足，使用正襟端坐的动作以及庄严神态来表现其身份的高贵。在细节处理上，作者突出表现了绘画对象略带忧郁的眼神，以及半合着的细腻双手。让人不免产生遐想，在一个美丽而又高贵的身体里，隐藏着一个躁动不安的灵魂。作品整体来看，给人的直观感受就是金碧辉煌，给眼睛了强烈的视觉冲击感，细细品味，又可以在作品细节中感受到在极致炫彩的表象下面，隐藏着一种情爱与伤感，甚至还能感受到一种潜意识下的最真实的人的原始欲望。
2004年5月5日拍出1.0416亿美元。
作者观点：这幅作品创作于1905年，至今保存完好，这也是它收藏价值的重要基础，它也是毕加索玫瑰色时期的经典之作。从作品本身来看，画家用色艳丽，充满浪漫主义色彩，画法倾向于写实，画家重点描绘了“小路易”（毕加索对***的称呼）的面部细节和手部动作，画面内容上***身穿蓝色工作服，手拿烟斗，头戴花环，背后两大束色彩艳丽的花卉。画面整体充满和谐，基调温暖，唯有的两处矛盾点在眼神和手部动作上，首先手部动作并非人们习惯性拿烟斗的姿势，显得很生疏。其次，***的眼神非常深邃，让整幅画作充满了一些神秘感。***头上的花环又给充满矛盾的***身上带来了一丝希望，好似当你思考一个难题时，突然有了头绪的感觉。
